艺术专访 > 艺术厦门专访|林苒:女性,从一种“被审美”的状态里走出来

艺术厦门专访|林苒:女性,从一种“被审美”的状态里走出来

发布人: 时间:2016.07.30

并不是所有女艺术家的作品都可以称为女性艺术。

从艺术史的角度看,女性艺术的概念乃是来自于西方女权主义运动的背景。西方女权主义运动是一个社会运动。主要目标是妇女争取权利平等,并使妇女在社会上能够拥有和男性同等的社会地位与自由权利。

而体现在艺术创作上,女性艺术强调的则是运用女性主义的观念与女性独特的视角来对传统与现实文化进行重新审视与批判。在艺术的关注点上,正如女批评家廖雯所说:“与男性话语侧重社会文化等理性、重大问题不同,女性方式则集中体现出同一的对生命意识以及与此相关的身体、繁衍、体验、感觉的倾心与迷恋。”

随着知识女性的觉醒,思想的自由和个性的解放,女性艺术表现出一种前所未有的活跃局面。


/


80后的她,已身兼多重身份,大学教师、艺术创作者、艺术评论作者、策展人、曾经在欧洲担任多家媒体的特约撰稿人和专栏作家。
 
她,就是林苒。一个努力追求并且享受自由人生的女孩。

/

/


作为一个策展人和艺术创作者,林苒对艺术有其深刻的见解,作品多次参加国内、国际主办的当代艺术展。由她策划的2016艺术厦门全球女性艺术家邀请展,多样的艺术形式让人耳目一新,展现了当代女性艺术家的风采。全球女性艺术家邀请展作为艺术厦门博览会的一个重要组成部分,艺术厦门猫厦对她进行了采访,阐述她对艺术的独到见解。


/


猫厦:2016艺术厦门博览会女性艺术家邀请展举办的特别成功,包含了实验绘画、观念摄影、装置艺术和行为艺术等艺术形式,在博览会上十分吸引眼球,能和我们分享一下您这次成功办展的经验和心得吗?

林苒:首先非常感谢艺术厦门组委会邀请我做本次女性艺术家邀请展的策展人,并且颁发给我优秀策展人奖。在艺术厦门这么丰富的展览群里,我策展的8位女艺术家个展中有莫芷、周宏斌、李娜、赵梦歌四位获得优秀艺术家奖。十分感谢组委会和厦门美协厦门美术界前辈艺术家们的鼓励。这次展览的呈现是组委会小伙伴们在幕后辛勤地工作,8位女艺术家们的优秀作品,论坛请来的巴黎via协会崔葆仲老师和批评家廖廖老师的理论支持,大家齐心协力共同努力下的果实。在每一个环节里面大家的配合度极高,专业化的团队,成功是和这些细节都分不开的。

当然,也有一些小遗憾和小缺失,在明年的展览中我们会继续努力,让女性艺术展更完美呈现。

 猫厦:女性邀请展有法国的艺术家玛丽罗兹,还有中国的女性艺术家。比较外国的女艺术家,中国女艺术家有什么独特性?

林苒:其实艺术家们的思考都有各自的独特性,无论是法国还是中国,或者将来我们会邀请更多世界各国的女艺术家。就像本次展览的主题《新感知·未知的爱》这样,这是我们这个时代的女性艺术家对当下各自的社会环境、自我认知的新的感知。


/

▲ 2016艺术厦门博览会上《为什么今天的我们需要女性艺术展?》论坛

 猫厦:当你在强调“女性艺术家”的时候,已经是有意识地加强性别色彩,你是如何看待女性艺术家的?

林苒:其实我们就算不强调女性艺术家,作为一个艺术形态,它也是客观存在的。女性,是永恒的艺术母题。而女性本身在漫长的人类艺术史里面常常都是作为“被审美”的对象。女性主义和性别研究是人类重要的思想资源,然而不幸的是,很多本身从事着文化工作的同行却只能停留在其字面意思。我认为这个展览最重要原因就是,希望我们开始谈论一些视而不见或者因故忽略的事情,并追问不谈论的缘由。而女性,也从一种“被审美”的状态里走出来,成为拥有话语权,成为真正的创作者,来分享她们对世界的感性和理性认识。

 猫厦:目前女性艺术家是怎样的一个生存形态?如何在社会上和生活中展现她们的才华?

林苒:参展的8位女性艺术家也都有各自的生存状态吧。其中在高校执教的拥有一份和艺术相关的工作,并在课余时间做艺术创作的比较占大多数,也有几个是全职艺术家。本次邀请展请来的8位女艺术家都是这个行业里面的翘楚。

2016艺术厦门博览会全球女性艺术家邀请展:

/

▲现代艺术之父塞尚的重孙女玛丽·罗兹女士油画作品

/

▲李娜装置艺术《浴室》系列

/

▲周宏斌观念摄影作品

/

▲莫芷油画作品

/

▲黄小扣作品

/

▲行为艺术家何雨

/

▲周巧云作品

/

▲赵梦歌油画作品


/


 
 猫厦:作为一个艺术创作者,林老师能不能和我们聊聊你创作经历,重要创作转折节点和代表作品的特征?灵感是来源于哪里?

林苒:我介入当代艺术的创作是始于2001年的厦门大学美术系邀请来的两个荷兰艺术家做的关于一分钟的video的影像创作workshop。从一开始我的创作就十分彻底地抛弃了传统艺术创作的媒材。而后又参加了华人艺术家黄永砯老师的一个特别研究班workshop。当时我最后参展的作品是一个音频装置。这些最初的经历对我来说是十分重要的当代艺术创作的开始。因为一开始就把传统媒介抛弃的十分彻底,所以后来我去法国留学,直接就和法国美院体系接轨,这种自由度让我一点都不纠结于创作的媒介或形式(装置?绘画?影像?…),而是直接抵达创作核心---对当代文明的理解、认同和质疑下,用艺术创作的方式予以思考、提问或是解读。

 猫厦:作为活跃在当代艺术领域中的女性艺术家,林老师觉得面临的最大问题是什么?

林苒:艺术家这个职业的特性就是会常常会面临着许多挑战。艺术家的伦常的人生和艺术家的审美人生,在这个二者之间有一种不是此岸也未到彼岸的悬浮状态。它们之间是互相拉扯,互相对立矛盾,又互相滋养的一种奇异状态。而去平衡它们,我想是所有艺术家们的问题。

 猫厦:能谈谈您目前的创作状态?对未来创作有什么思考和方向呢?

林苒:有好几个艺术项目在交叉进行中。一边创作,一边也不停地自我梳理。重要的是做有趣的事情能让人更有趣。

/

/

王春辰策展的《新感知》女性艺术展中的展出了林苒的两件作品。其一:装置《岛》lesbos,向L群体人士征集他们对自我身份社会感情思考感知后的创作作品(物品)。其中有L美国结婚证,写满女性私密独白的白色内裤…通过参与公共艺术创作的形式让她们走进公众视野,探讨LGBT人群和这个多元性别世界的新感知。其二,行为表演《囚》,舞者vivi。


/

▲装置《岛》lesbos 《新感知》女性艺术展 2015


/

▲行为表演《囚》,舞者vivi 《新感知》女性艺术展  2015


/

▲《一立方海》 厦门集美-阿尔勒摄影节 2015


/

/

▲第九届上海双年展中山公园计划装置作品《一立方米信任》2012

综合材料装置:一立方米的信任
un mètre cube des confiances
材料:PVC盒子,管子,收集来的各种信任物品
尺寸:2013年展览时尺寸为一立方米悬挂,随着时间,收集物品增加将会越来越大
创作时间:2012-2013年 终身收集计划并计划逐年出一本相关的出版物


/

/

/

▲装置《笼中水》-“缺席的身份”福建省美术馆全国女性艺术家提名展 2011

/

▲video《在皮肤下》 厦门你好当代美术馆 2008

/

▲法国鲁昂市政府艺术文化计划《葛涵马》展览 2007

/

▲影像装置《横切面》《轨迹外》国际中短片节 蓬皮杜艺术中心  2007

/

▲装置《冰封的记忆》 法国鲁昂市政府文化计国家公园之划展览“陌生的土地”主题展 2007

/

/