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《身体剧场》——2017艺术厦门全球女性艺术家邀请展(二)

发布人:艺术厦门 时间:2017.05.10

2017艺术厦门博览会

ART AMOY 2017

2017艺术厦门博览会

女性艺术家主题展

展览时间:2017年5月18日—5月21日

VIP预展时间:2017年5月18日

开幕时间:2017年5月19日

展览地点:厦门国际会展中心

学术指导单位:中国美术家协会、中国国家画院

指导单位:福建省文化厅、福建省文学艺术界联合会、福建省美术家协会、中共厦门市委宣传部、中共漳州市委宣传部、中共泉州市委宣传部、中共三明市委宣传部、中共龙岩市委宣传部、中共宁德市委宣传部

主办单位:艺术厦门博览会组委会、ART AMOY博览会有限公司

女性艺术家主题展 展位号:C3-84、85、86、87、90、91、92、93

身体剧场——有趣的灵魂在这里搬演好戏

策展人 林苒

林苒

新媒体艺术研究者和创作者,

集美大学美术学院青年教师。

旅法留学和工作7年。

硕士毕业于法国巴黎国立高等美术学院

与法国鲁昂国立高等美院专业双硕士,

厦门大学人文学院戏剧专业

新媒体艺术方向博士在读。

展览主题身体剧场

说起身体,男性的身体和女性的身体,我们总是可以联想到许多关于代表男女性身体的那些词汇,譬如形容男性的伟岸、孔武有力、肌肉,强健,俊朗;形容女性身体的词汇-柔软,细腻,丰乳肥臀,轻盈…这是我们对于性别身体的一些想象。

而抛开性别的身体,哲学家们总是倾向于从精神上和理性秩序出发来规定、限制“身体”。柏拉图对于“身体”的思索是“被赋予精神的肉体”(le corps animé)这个概念限定了之后形形色色的形而上学“身体观”。尼采则是哲学史上首位真正试图确立“身体”的基础地位的哲学家。尼采对“身体信仰”和“身体想象”的论述中,消除了关于对于身体的误解,颠倒了身体与灵魂的关系,从根本上打破了身心二元对立的模式,成为二者互为生长而去往更无垠的宇宙。

身体这座神殿,不管里面供奉的是什么灵魂,如何好好保持它的强韧、美丽和清洁,托起精神之物?如何重新回归于身体,思索身体自身的直接表现维度?从身出发到心,可以说是一种超越形而上学传统的一条可行的途径。

剧场,原本指的是为表演艺术形式的场所,通常指的指的是建筑,而在这里,我们用身体来做舞台的借喻,在身体中的艺术表演和艺术创作,亦或者可以说是在艺术创作中的身体表演,身体表现。

本次艺术厦门博览会的女性艺术展“身体剧场”,我开放了单一女性艺术家的甄选,同时也邀约男性艺术家来参加,从而能让我们听到关于这个主题更多精彩的发声。

而我在设置这个主题的时候,只是抛出这么几个字给邀约的艺术家们,并不做任何的限定,顾名思义。收取参展作品的时候,发现艺术家们根据命题,各有不同的观点和创作上的表现,十分有趣。

策展人向艺术家的提出的10个问题

策展人向艺术家的提出的10个问题

林:在目前的生活中您最关心的问题是什么?

Quels soucis rencontrez vous actuellement dans votre vie ? Qu'est ce qui vous préoccupe le plus ?

林:您对目前生活的环境满意么?艺术创作和生活有冲突吗?

Etes vous satisfait par votre environnement quotidien ? y a t il des contradictions entre votre art et votre vie ?

林:对国内(中国)的当代艺术环境怎么看?

Que pensez vous de l'art contemporain en Chine?

林:到目前为止最能唤起您欲望的是

En ce moment qu'est ce qui vous évoque plus de désir ?

林:您为一件事情发过疯么?有,为什么?

Avez-vous déjà été confronté à la folie ? Si oui de quelle manière ?

林:您的主要生活来源是什么?

Quel est votre revenu principal ?

林:您如何定义自己作品的?

Comment vous définissez votre travail ?

林:如何看待自己的艺术在当下社会里的处境?

Comment situez vous votre art dans la société actuelle ?

林:您对本次的展览主题《身体与剧场》有什么想法?

Que pensez vous du thème de l'exposition le corps et le théatre ?

林:您还有什么寄语要与艺术厦门的藏家和观众们说?

Avez vous quelque chose à dire aux spectateurs et collectionneurs de l'Art Faire de Xiamen ?

2017艺术厦门女性主题艺术展

部分参展艺术家:楚雨、黄小扣、金子、金钕

楚雨

楚雨诗人,独立艺术家。中国书法家协会会员。曾任《中国诗坛》责任编辑。《十诗人》编辑。获2012年度北京文艺网国际华文诗歌百优奖。曾参与创建中国先锋艺术论坛门户网站。北京文艺网刊诗托邦实验版版主。【后天】十年中国70后先锋文化艺术大展编委。【中国二十一世纪画家女诗人典藏卷】荣誉主编。

【展览】2014年以前多次参加全国书画展。2014年作品参加福建省当代美术展。2015年作品参加裸眼空间女性艺术展。2015年作品参加《凝视2015中国当代女性双年展》并获学术奖。2015年作品参加上上美术馆的当代艺术联盟暨《中国当代女子画会首届邀请展》并获创新奖。2015年受邀参加“2015深圳·香港城市建筑双城双年展”与荷兰国际知名艺术家罗博进行【荷兰·罗博与中国·楚雨对话展】2016年画作参加《花神诗歌节》女诗人画展。2016年作品参加《壹时代美术馆》女画家展览。2016年作品参加北京上上美术馆当代女子画会邀请展。2016年作品参加山东崔杨美术馆展览。2016年作品参加上海民生美术馆由严力、瑞箫策展的《诗意当代艺术融合展》。

2017年作品参加北京恩来NL美术馆朵儿·当代女性艺术展

2017年作品参加2017年时代的体温当代女性艺术特别展

2017年作品参加山东嘉简美术的原道-风雅·嘉简当代艺术文献展

《大海苍茫·引领永恒的女性和它一起上升系列3》楚雨 50×50cm水墨纸本

《大海苍茫·引领永恒的女性和它一起上升系列1》楚雨 50×50cm 水墨纸本

《大海苍茫·引领永恒的女性和它一起上升系列2》楚雨 50×50cm 水墨纸本

回答策展人林苒问题楚雨

1、林:在目前的生活中您最关心的问题是什么?

楚雨:我觉得有必要谈谈我的整个艺术状态。生活在一个相对封闭的小城,福建省漳州城,这里的人们对当代艺术完全没太多感觉,甚至可以称为不了解。当然不是没人玩当代艺术,陈志光先生大约在两年前建了当代美术馆蚁巢美术馆。开幕的时候记得耳边有人轻声说道,天呀,真还是在漳州吗,感觉到了北京的某个美术馆的开幕仪式上了,大家穿着打扮都很有范儿。当然,这些艺术家大部分是远道而来的。

回头谈谈我自己吧,我在生活中除了日常的生活、工作与创作,几乎是通过网络来了解各种信息。网络的确是一个很神奇的窗口,在这里我可以关注到很多我好奇想关注的,从文学艺术到电影音乐以及时政要闻。

从诗歌进入当代艺术,似乎是顺理成章的事情,再也没有比这个事情更值得让我骄傲的了。我参加诗歌活动,也有选择地参加画展,也是自己和外界在现实中沟通的最便捷最有效的途径,当然,我还有很多嗜好,比如旅行、美食,最美好的莫过于逛美术馆看好的画展。

2、林:您对目前生活的环境满意么?艺术创作和生活有冲突吗?

楚雨:我对自己目前的状态不太满意,工作和艺术创作的冲突很大,很多时间几乎都被挤压了,自由度丧失。一直想改变这样的状态,可又无力或是称没有太多的勇气去改变。当然,需要一个过渡期——我是这样安慰自己的。

3、林:对国内(中国)的当代艺术环境怎么看?

楚雨:国内当代艺术环境应该是逐渐有所好转,不断地向好的方向发展。尤其在微信朋友圈看到有很多优秀的艺术家一直在进行这方面的探索,很鼓舞人。说到城市,我前年冬天应荷兰艺术家罗博的邀请参加深圳香港双年展。对于作品的接受程度来说,来自世界各地的美术馆长们和艺术家自然不必说,看深圳双年展的观众非常多,而且大家对于作品的接受程度完全没问题。在上海也是,人们对于艺术作品的狂热也是让我感动的。上海大的美术馆众多,而且展览的规格也高,我去看贾科梅蒂的雕塑作品时看到很多普通的观众也非常认真的在欣赏作品。而且现在的展览也非常注重如何引导人们去欣赏一幅好的作品,都有专门的电子解说仪器。

4、林:到目前为止最能唤起您欲望的是什么?

楚雨:能唤起我最大欲望的其实只有创作,投入新的灵感与创作之中是最让人兴奋与愉悦的,而没有充分的时间来创作又是我最大的困扰与苦恼。

5、林:您为一件事情发过疯么?有,为什么?

楚雨:何止为一件事情发疯过,血液里天生会为艺术发疯。

我谈谈最戏剧的一件事情。2014年参加深圳香港双年展那会,我带着10岁左右的女儿一起去深圳。因为当时展馆没有仓储,沟通又没有做好,我当时是和物流公司讲好我到展馆时他们把画送到。结果师傅送来作品的时候罗博先生连比带划告诉我只需要挂一幅作品就好,剩下的两个大箱子的画作都必须再寄回我的城。深圳的德邦公司用电话自动承接业务的方式我一时适应不来。当时和接送的师傅谈妥,我答应自己付运输费用。之后把女儿留在展馆交代好,然后就和师傅一起坐上大货车的车头奔驰在深圳的街上,坐在高高的车头看到四周的景物和平时完全不一样,人和街景缩小了,一切显得通透且好玩。车窗敞开,风把头发吹起来,真有点电影里速度与激情的范儿。货车经过海边时,师傅告诉我说那边就是香港。我的思绪也在飞扬,我觉得当时自己有点像堂吉诃德,身上积蓄着无穷的力量在战斗,这也许是艺术赐予我的力量吧,让我克服重重的困难。

6、林:您的主要生活来源是什么?

楚雨:谈到这些问题,有点不太想启齿。我一直是靠教书的工资来养画养诗歌创作的。这没有什么不好,我常常担心如果完全靠卖画生活会变成为卖画而画,那样我会很痛苦的。我没有什么营销方法和策略,喜欢我作品的朋友也不少。但我几乎很少有去卖画的冲动,我觉得我不是这块料,这些需要交给画廊或是艺博会。当然,一个艺术家能够自由去作画,这在我看来才是最理想的境地。

7、林:您如何定义自己作品的?

楚雨:我相信我自己是很有潜质的,大概属于潜力股,我看好自己的作品,我完全有这个自信,这不仅仅是我自夸,也是我参加很多展览,一些画家们看到原作时对我的赞誉,称我很有创造力。这个得感谢诗歌带给我的创作灵感。

8、林:如何看待自己的艺术在当下社会里的处境?楚雨:我觉得个人的艺术在当下社会的处境不应该是艺术家过多思考的问题。这样的问题无非就是个人的艺术是否得到认可,是否受观众的喜欢。任何有争议的艺术作品都不可能得到大家一致认同,那么这里就牵扯出一个问题:个人是遵循自己内心的意愿去创作还是迎合观众的喜好而创作。这个欣赏层面还有很多层次,因审美异同而出现的层次差异是很正常的事情。

作为艺术家,个人的创作也是有迹可循,不断探索和创造。所以自己的艺术在当下社会的处境不是艺术家应该过多思考的问题,艺术家思考更多的应该是,如何去表现自己内心追寻的艺术愿景。

9、林:您对本次的展览主题《身体与剧场》有什么想法?

楚雨:我觉得这个主题说小也小,和自己最熟悉的身体有关联,非常贴近自我。但又不能局限于此,人把自我存放在剧场,把人的存在感投放于戏剧之中,存在于存在。在大的环境里关注当代人的生存创作,更小而化之的是关注女性的生存状态,与女性艺术家的生存状态。大的方面来讲,它是宇宙性与人文关怀的命题。我们从自身出发,迈进苍茫之中,寻找真正诗意的存在。这是我个人的感受与理解。

10、林:您还有什么寄语要与艺术厦门的藏家和观众们说?

楚雨:我相信艺术厦门会越办越好,艺术厦门的藏家和观众们的眼力也是越来越好。我有这样的预感,也有这样的期待。

黄小扣

黄小扣,目前居住在上海。毕业于厦门大学艺术学院国画专业。恩师李文绚老师,吴燕平老师,莫也老师,林春老师。

一向偏爱轻盈灵透的材质,痴迷于云龙纸,绢,毛笔,植物,矿石颜料,檀香,玻璃,石子,羽毛,声音等自然媒介物创作。通过诗歌,绘画,行为,摄影,拼贴等方式,进行多样化的实践,在这种渐进式退化时代表达困惑与反思,悲伤与喜悦,乐观与绝望的冲突。以东西方古典浪漫主义为线索,自然与自然科学的日常研究相结合,与目前的现实进行比较和观察。在这种情况下,我可能更像是不合时宜的优雅搅局者,一本画集里的旧式人物。

从2003年开始艺术创作,毕业创作《3個我》实验工笔 ,《妳是妈妈肚子里一朵粉色小花》水墨纸本 。《3個我成为了妳》手绘诗集 。《和妳对话的21个小时里》影像行为作品 。《未婚妈妈》水墨纸本 。《未来的你 》摄影拼贴。《love sick》水墨纸本 2006悉尼-上海。《第七感 》摄影装,2007上海。《早安午安晚安》攝影裝置2007上海。《鸟社区 》记录片2008-2009上海。《你好!我不在》诗歌装置 ash个展策展 2009上海。《最后的乌托邦 》手绘本 2010上海。《你是世界上最美的人 》行为互动 2010上海。《108個问 ~收集女儿从小问的问题》互动装置 2010上海。《一日三餐一日三画 》水墨纸本 2011上海《三个人的婚礼》摄影拼贴 2013上海朱家角。《心像》水墨纸本 2016艺术厦门国际女性艺术家邀请展。

《妳在寂寞中屏住呼吸直到長出了翅膀-2》 28×35cm水墨纸本

《妳在寂寞中屏住呼吸直到長出了翅膀-3》 28×35cm水墨纸本

《妳在寂寞中屏住呼吸直到長出了翅膀-5》 28×35cm水墨纸本

回答策展人林苒的问题黄小扣

1、林:在目前的生活中您最关心的问题是什么?

一向痴迷于一种接近无几近虚无的美,一种轻盈闪着光芒的美,一种瞬间会消亡的美,一种仅存于时间缝隙里的美。好像只有发呆的时候才会看见。

最近越来越偏好清洁无害,对世间无负重的人和事物。中间的、中立的、中庸的反而让我觉得失衡。不喜欢正确无误的答案,宁可对事物持有偏见。

2、林:您对目前生活的环境满意么?艺术创作和生活有冲突吗?

好像满意的生活状态总是诗和远方。莎士比亚说:“你说你喜欢雨,但是你在下雨的时候打伞。你说你喜欢太阳,但是你在阳光明媚的时候躲在阴凉的地方。你说你喜欢风,但是刮风的时候你却关上窗户。”但我喜欢在窗前看雨滴落下,看阳光下好看的阴影,看树叶花落在风中飞舞……艺术创作像是生活中的炼金术,艺术家更像是巫师。

3、林:对国内(中国)的当代艺术环境怎么看?

国内当代艺术就像一个拥有古老灵魂的孩子。一个孩子所做的一切皆可原谅。孩子的成长需要通过大量的实践实验,诚实地犯着各种错误,学会独立思考能力才可能长出属于自己的果实。

4、林:到目前为止最能唤起您欲望的是什么?

一切的未知,对自己的好奇,怼人类好奇,对世界好奇,对宇宙好奇。能把自己用度到什么程度?我离开的时候世界会发展成什么样子?人性的宽容和慈悲会不会变得更厚?宇宙里还有多少智慧物种?

未知就像一张质地良好白纸,看到就有填满它的欲望,填满了又想烧掉。

5、林:您为一件事情发过疯么?有,为什么?

一直对脆弱易逝的美发疯,无论怎么做也留不住,记录了也会变味。有点像爱情。

6、林:您的主要生活来源是什么?

我的主要生活来源是:风。雨。花草。爱。美书。诗画。胡思乱想。发呆。做梦。蝴蝶。

7、林:您如何定义自己作品的?

我一向痴迷于轻而无害的媒介物做作品,希望自己作为一个干净通透的管道。借用纸,布,毛笔,植物,矿石颜料,香,玻璃,石子,声音…传递微小易逝之美,灵透之气息,转之为活物。

8、林:如何看待自己的艺术在当下社会里的处境?

当下是一个速成的,效率的 ,性冷淡风格的大数据商业时代 。艺术是人心的一面镜子,而我的心远远挂在古典浪漫主义时代不肯下来。我也找不到比艺术更美的事情来用度自己。

木心说:“我是一个在黑暗里大雪纷纷的人啊……”而我像是行走山间中身体里长出花花草草的人。我可能是个不合时宜的人,像个画集里的旧时人物。

9、林:您对本次的展览主题《身体与剧场》有什么想法?

身体和剧场像是鸟与笼子的关系,束缚与自由之间,它们相互挣脱又彼此寻找。与我最近的作品想表达的主题为相似,我一直很好奇身体作为精神的载体可以燃烧到什么程度?被承载的精神可以走多远?

10、林:您还有什么寄语要与艺术厦门的藏家和观众们说?

厦门是故乡,厦大是母校。是我心中最美的地方。这也是我第二次回来参加艺术厦门。好激动!…突然很想说一大堆废话。好期待这次艺术家与藏家与观众每年一次的大聚会,大家一起共勉共同成长。为此点赞!

金子

金子,女,七十年代生于四川大凉山

毕业于四川美术学院油画系

主要个展

2009《JINZI》个展——美国洛杉矶马述艺术公司

2008《一个人的战争-2》个展——美国纽约798先锋画廊

2007《一个人的战争》个展——北京画家村画廊

主要联展(部分)

2016 《觉悟》第十二届中艺博国际画廊博览会(CIGE)特别展览,北京国际会议中心

2012 《阳光计划》李奇安艺术馆

2012 《微叙事》望角艺术空间

2012 <近视>北京艺兵空间

2012 <天涯若比邻 >韩国

2010 生化—虚实之间”动漫美学双年展今日美术馆

2010 《世相》歌华艺术馆

2009《梦想照亮现实》女性艺术家联展10月23日-12月23日NOVA艺术空间

2009纽约ARTEXPO博览会2月26日——3月2日

2009纽约AAF当代艺术博览会5月7日——5月10日

2009纽约时装周9月11日——9月13日

2009香港批评家提名展

2008《漫天动海》当代艺术联展北京798林大画廊

2008迈阿密艺术博览会

2008亚洲艺术节——美国纽约

2008《“形形色色”陈默、元工提名展》上海

2008《西南力量,沉默、元工提名巡回展》

2008《金子、王雁玲作品展》上海雅巢画廊

2007瑞士苏黎士博览会,季节画廊送展

2007四川画派三十年学术回顾展,北京博艺画廊

2007金子作品展,雅加达季节画廊

2007金子作品展,新加坡季节画廊

2006酒厂国际艺术园区开放展

1998毕业作品《歌声》获“《美苑》杯”全国高等美术院校毕业生作品展优秀奖

1997“迁徙日记”展——重庆

出版长篇小说三部,短篇小说散见各文学刊物。

2005年加入中国作家协会。

2009年,鲁迅文学院第十一届中青年作家高级研讨班学员。

至今仍在持续创作中。

倾城纪-16 110cm×126cm 2015年布面油画

幻迹-27 60cm×80cm 2013

倾城纪-46-布面油画- 110cm×126cm 2013

回答策展人林苒问题金子

1、林:在目前的生活中您最关心的问题是什么?

中国的生存环境,肉体的,灵魂的。物质的,精神的。无不令人焦虑不安。

2、林:您对目前生活的环境满意么?艺术创作和生活有冲突吗?

我对目前的生活环境说不上满意,因为食品安全,空气污染,意识形态的管束种种。但是因为种种问题而产生的课题,也让人觉得这个环境是有活力和无限可能性的环境。

艺术创作和生活是肯定有冲突的。我觉得精神的丰饶,需要生活的去枝抹节去滋养和成全,有锐度的思想,在庸常的生活中,一定会被不同程度地打磨平滑。不记得在哪个艺术群里看到的一段话:你是选择艺术上的成功生活上的失败,还是选择艺术上的失败生活中的成功?

3、林:对国内(中国)的当代艺术环境怎么看?

很热闹

4、林:到目前为止最能唤起您欲望的是什么?

是对抗。对荒诞存在的对抗,对无意义的对抗,对虚无的对抗。

因为对抗,所以感觉到意义,感受到活力。

容格说,成为你自己是重生之浴。我很认同,并因此而充满斗志。

5、林:您为一件事情发过疯么?有,为什么?

因为刚毕业选择工作远离绘画,觉得自己空了,好像行尸走肉,由此得了重度抑郁。那一次抑郁症因为来北京画画显著好转。

6、林:您的主要生活来源是什么?

这几年作品转型,还没有开始卖画,靠之前收入积蓄的投资理财。

我先生也会支持我

7、林:您如何定义自己作品的?

问到我了,我没有定义

8、林:如何看待自己的艺术在当下社会里的处境?

零九年朝阳区艺术区大规模拆迁以后,我对艺术产生过非常的怀疑。之后我一直企图寻找到艺术的意义。

后来我发现这是一种强有力的表述,是对不可说的,词不达意的有效弥补。对这个社会对这个世界汹涌的表达欲望,艺术是最好的方式,我认为它甚至打破了巴别塔之后的困局。

9、林:您对本次的展览主题《身体与剧场》有什么想法?

法国作家尤瑟纳尔说,身体是一种存在。存在是时间,更是空间,是过去,未来,也是将来。

身体是我越来越认识到的载体。我对我全新认识的开始,是身体的觉醒,和对自己身体的真正感受和认识——这个灵魂居住的圣殿,被灵魂束缚的载体,或许也能让灵魂得以自由。

而剧场就是我们经过的这人世间。不确定什么时候就进入什么角色,我们的身体带领我们的灵魂,感受,领悟。在这凉博又热烈的人世间,一杯浊酒,痛饮悲欢。

10、林:您还有什么寄语要与艺术厦门的藏家和观众们说?

谢谢艺术厦门的藏家和观众,因为你们的支持,艺术才会有互动,才会鲜活壮大。

金钕

金钕

1984生于河北秦皇岛

2007毕业于中央美术学院雕塑系,现生活工作于北京

收藏

《冷光》系列南通市中心美术馆

《我的童话——小红帽》广东美术馆

《我的童话——长大》上海证大美术馆

《孩子哪去了》澳大利亚悉尼白兔美术馆

《恋人》澳大利亚中国当代艺术基金会

《冷光》系列,《火柴》,《春暖花开》,《我的童话——小红帽》上海龙美术馆

个展

2015《暖暖》,今日美术馆艺术橱窗,北京

2014《暖暖》,星空间,北京

2011《金钕马女》,星空间,北京

群展

2016

“通”空间艺术邀请展,南通中心美术馆,南通

“绽放”,Hiart space,上海

“至上之行”中央美院雕塑研究展,兑山美术馆,厦门

“艺无界”青年当代艺术推广计划,49画廊,北京

“新雕塑”第三回展,HI艺术中心,北京

“她们”国际女性艺术特展,龙美术馆,上海

“致童年”成当代艺术中心,北京

2015

“器度”2015艺术.家居大展,中华世纪坛,北京

“新雕塑“第二回展,HI艺术中心,北京

“旋构塔”青年艺术家展,时代美术馆,北京

“幻想星际”单向空间,北京

2014

“探索80”奥美零空间,北京

“新雕塑-年轻一代雕塑家” HI艺术中心,北京

“致青春-南通中心美术馆青年艺术家创作计划”南通市中心美术馆,南通

“中国当代青年雕塑邀请展”中国艺库,成都

2013

“纵横阡陌”中国当代青年艺术家作品馆藏展上海龙美术馆

“微迁徙”公共艺术对话展天津北塘

“呈”中国雕塑学会青年推介计划仁艺术中心北京

“体积的对话”中国中青年雕塑邀请展展洲国际艺术馆北京

“无差别2——浮游”当代艺术展荔空间北京

“她的?——ZERO首届当代女性雕塑展”零艺术中心,北京

“OPPRESSIVE FAIRYTALES”Canvas,阿姆斯特丹,荷兰

“MIRROR AND SHADOW”中国当代艺术展,印度尼西亚国家美术馆,雅加达,印度尼西亚

2012

宋琨&金钕双个展,gallery S.E,卑尔根,挪威

第18届悉尼双年展,悉尼,澳大利亚

我们的幸福,尤伦斯当代艺术中心,北京,中国

雕塑中国,雕塑创作研究所,北京,中国

解禁之后——新一代的性与爱,798时态空间,北京,中国

启——中国雕塑协会青年推介计划,今日美术馆,北京,中国

中国姿态·第二届中国雕塑大展,全国巡回,中国

2011

星空间精选作品展,星空间,北京,中国

启——中国雕塑学会青年推介计划巡回展,广东美术馆,广州,中国

2010

自我画像:女性艺术在中国(1920-2010),中央美术学院美术馆,北京,中国

2009

新作,星空间,北京,中国

永久陈列展,今日美术馆,北京,中国

从 Zero到 Hero,星空间,北京,中国

2008

全国高等美术院校毕业生雕塑作品,何香凝美术馆,深圳,中国

浅薄不是我的座右铭,星空间,北京,中国

粉色中国,Neuffer am Park美术馆,皮尔马森斯,德国

ART FOR THE MASSES ,台北明日博物馆,台北;上海外滩五号,上海,中国

找自己,民生当代艺术中心,上海,中国

COTTON USA“因为自然,所以未来”美棉艺术节,桥艺术中心,北京,中国

2007

“七零八落”艺术展,陈绫蕙当代空间,北京,中国

中国当代艺术实验教学展,证大现代艺术馆,上海,中国

启程——新生代艺术展,酒厂 F5 ,北京,中国

中央美术学院毕业生优秀作品展,中央美术学院美术馆,北京,中国

“学院之光”优秀作品展,中央美术学院美术馆,北京,中国

新锐策展人计划,宋庄 TS1,北京,中国

玩画廊,东京艺术工程,北京,中国

2006

“六一”四人作品展,中央美术学院通道画廊,北京,中国

“别慌,别慌”行为艺术展,798 ,北京,中国

“解构童话的时光”三人作品展,798,北京,中国

2005

新发案件:当代艺术个案研究与创作实践课程汇报展,中央美术学院雕塑创作研究所,北京,中国

“独生子+独生女”二人作品展,中央美术学院通道画廊,北京,中国

出版

2011《马女金女》,星空间,北京,中国

2008《找自己》,星空间,北京,中国

亲密的疏离 Intimate Alienation 86×50×48cm 树脂 Resin 2011

亲密的疏离 Intimate Alienation 86×50×48cm 树脂 Resin 2011

局部

回答策展人林苒问题金钕

1、林:在目前的生活中您最关心的问题是什么?

如何在有限的时间中创造更多的价值。

2、林:您对目前生活的环境满意么?艺术创作和生活有冲突吗?

满意,没有冲突。

3、林:对国内(中国)的当代艺术环境怎么看?

大环境不好臆测,对我始终算是充满善意的。

4、林:到目前为止最能唤起您欲望的是什么?

目前最大的欲望就是奢求能给孩子提供最好的保护,环境,教育,一切。

5、林:您为一件事情发过疯么?有,为什么?

几乎没有,性格决定态度。

6、林:您的主要生活来源是什么?

作品及相关业态。

7、林:您如何定义自己作品的?

敏感,女性,唯美。

8、林:如何看待自己的艺术在当下社会里的处境?

符合大众审美但在当代艺术领域中显得没那么时髦

9、林:您对本次的展览主题《身体与剧场》有什么想法?

身体和剧场就像两个容器,彼此包容彼此交汇,充满了故事。

10、林:您还有什么寄语要与艺术厦门的藏家和观众们说?

希望大家喜欢我的作品,谢谢。

展览发起人:王新伦

王新伦

王新伦,1985年毕业于安徽师范大学美术系,中国画专业。同年分配在安徽淮北煤炭师范学院美术系任教,1996年2月调入福建厦门集美大学艺术教育学院美术系,1997年在中国美院国画系进修学习,1998年考入中国美院中国人物画研究生课程班,2000年结业;2004年在中央美术学院国画系访学。2010-2012年在中国国家画院冯远工作室做访问学者。

现为集美大学美术学院教授、中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席、福建省美协中国人物画艺术委员会常务副主任、厦门市美术家协会主席,清华大学美术学院高研班导师。

学术顾问:陆蓉之

陆蓉之

陆蓉之(VICTORIAYUNG-CHIHLU),美籍华人,著名策展人、艺评家。曾任上海当代艺术馆创意总监、上海外滩18号创意中心艺术总监,并在台湾实践大学设计学院专任教授,台湾辅仁大学博物馆学研究所兼任教授,还担任美国加州国际艺术基金会亚洲地区策展人、台北当代艺术馆基金会董事、上海大学美术学院史论系客座教授等职。曾在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院就学,获美国加州州立大学美术学士及硕士。现旅居美国洛杉矶及中国台北。

教育经历

1970在台北故宫博物院工读

1970-1971台北中国文化大学美术系肄业

1971-1973比利时布鲁塞尔皇家艺术学院

1975-1976加州色利图市学院

1978-1979加州州立大学福乐敦分校

1982-1985加州州立大学福乐敦分校学士

1987-1989加州州立大学洛杉矶分校硕士。

任职经历

1979-1981&1982-1983阶一画廊(替代空间)总监

1981-1986美国飞速电讯公司董事长

1987-1994美国加州国际艺术基金会亚洲地区策展人

1988-《艺术家》杂志社特约编撰

1988-1990美国洛杉矶文化局市立画廊管理委员会委员

1988-1990美国洛杉矶艺术核心画廊管理委员会委员

1990-1991中山大学兼任讲师

1991-1992实践设计管理学院兼任讲师

1992-1993东海大学兼任讲师

1994-1996朝阳技术学院视觉传达设计系专任副教授兼系主任

东海大学副教授

2001-2002实践大学通识教育中心主任

目前实践大学设计学院专任教授

辅仁大学博物馆学研究所兼任教授

美国加州国际艺术基金会亚洲地区策展人

台北当代艺术馆基金会董事

上海大学美术学院史论系客座教授

上海外滩18号创意中心艺术总监

台北实践大学时尚与媒体研究所专任教授

上海当代艺术馆创意总监

目前:北京月亮河当代艺术馆馆长

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